3. Mai (Eröffnung) – 26. Mai 2024
Do 18 – 20, Fr – So 15 – 18 Uhr

---

MIKE ANNA

---

BENJAMIN SCHOONES

im Rahmen von NGLA – IDFX exchange

Malso 13 Zeigt APPROXIMATELY A3

VR 12 APR ’24 TOT ZO 05 MEI ’24

Veilingkade 8, BREDA, NL

MALSO 13 shows approximately A3

Vanaf vrijdag 12 april tot en met zondag 5 mei vindt er weer een uitwisseling plaats van IDFX met Die Neue Galerie Landshut uit Landshut, Duitsland. Curator Franz Schneider. 

Opening op vrijdag 12 april bij Bazar bizAR. om 20.00 u. 

Collectief MALSO13, opgericht in 2020. In München. De kunstenaars werken samen om projecten en realiseren ze in verschillende composities in de groep. MalSO13 toont onder andere landschappen, stillevens, abstracte, figuratieve en religieuze schilderijen, maar ook genre-, geschiedenis- en marineschilderijen, historische en maritieme schilderijen, waarvan de werken een visuele structuur van spanning creëren en van nieuwe manieren om kunst te begrijpen. Traditionele kijkgewoonten worden op de proef gesteld en nieuwe nieuwe impulsen wachten op de bezoekers. Het gaat vooral om de uitwisseling tussen verschillende posities. De ontwikkeling en realisatie van projecten in de groep is een belangrijk middel om iets nieuws en onverwachts te creëren. 

LINE UP:
Julian Arayapong · Lina Augustin · Astrid Bauer · Katharina Burger · Veronica Burnuthian · Florian Donnerstag · Benedikt Gahl · Judith Grassl · Maximilian Helk · Hyundeok Hwang · Heeyoung Rosa Jo · Yonso Jeong · Josef Köstlbacher · Andreas Lech · Youngjun Lee · Sri Maryanto · Patrick Nishnik · Pnik · Aelita leQuement · Regina Rupp · Jan Rybnicek · Lola Sprenger · Marco Stanke · Gülbin Ünlü · Pio Ziltz

MALSO 13 zeigt ca. A3

Von Freitag, 12. April, bis Sonntag, 5. Mai, findet ein weiterer Austausch der IDFX mit Die Neue Galerie Landshut aus Landshut statt. Kurator Franz Schneider.

Eröffnung am Freitag, 12. April, um 20 Uhr im Bazar bizAR.

Kollektiv MALSO13, gegründet im Jahr 2020. Sitz in München. Die Künstlerinnen und Künstler arbeiten gemeinsam an Projekten und realisieren diese in unterschiedlichen Zusammensetzungen in der Gruppe. MalSO13 zeigt Landschaften, Stillleben, abstrakte, figurative und religiöse Malerei sowie Genre-, Historien-, Geschichts- und maritime Malerei, deren Werke ein visuelles Spannungsgefüge und neue Wege des Kunstverständnisses schaffen. Traditionelle Sehgewohnheiten werden in Frage gestellt und neue Impulse erwarten den Besucher. Es geht vor allem um den Austausch zwischen verschiedenen Positionen. Die Entwicklung und Realisierung von Projekten in der Gruppe ist ein wichtiges Mittel, um etwas Neues und Unerwartetes zu schaffen.

En/D

Collective MALSO13, founded in 2020. In Munich. The artists work together to develop projects and realize them in different compositions in the group. MalSO13 shows, among other things, landscapes, still lifes, abstract, figurative and religious paintings as well as genre, history and marine paintings, historical and marine paintings, whose works create a visual structure of tension and open up new ways of understanding art. Traditional viewing habits are put to the test and new new impulses await the visitors. It is primarily about the exchange between different positions. The development and realization of projects in the group is an an important means of creating something new and unexpected.

***

Das Ungefähre im Genauen bestimmt keine Regel im Konformen. Falls das Genaue also ungefähr bleibt, was der Regel entspricht, kommt es ungefähr dem Genauen so nah, dass das so ungefähr genau ist das es der Regel entsprechen mag welche genau ungefähr genau zu sein vermag. Exakt. Somit ist das Entsprochene der Ungenauigkeit genauso wie das Ungefähre genau. Was wiederum dem genauem Ungefähren so nah kommt das es nun fast nahezu Regelkonform zur Wirkung kommt. Im Sinne des genauen Ungefähren. Gemalt, gestaltet, entspricht dies wiederum genau dem was ungefähr gemeint gewesen ist. Um dem aber nicht genau, geschweige denn ungefähr nah kommen zu wollen kann es, der Regel entsprechend, genauso gut umgekehrt werden. Somit ist die Umkehrschlussfolgerung der schlussfolgernden Umkehr, genau genommen ungefähr. Was der Regel enstprechend ganz genau ungefähr sein mag. Dies wiederum entspricht ganz genau der ungefähren Genauigkeit welche, der Regel entsprechend, unveränderbar ungefähr genau sein muss, fast. Genaugenommen ist das so ungefähr, das es genau genau wird und bleibt. Also gleich. Das führt dann dazu das wir alle im gleichen Boot zu sitzen vermögen, welches ungefähr genau das Gleiche meint wie vorhin schon beschrieben. Ja. Im Enddefekt ist das kein Defekt des nicht verstanden werden Sollens, sondern ein Ergebnis welches sich im Ausdruck der Arbeiten als ungefähr genau sich stetig erkennen lassen wollen kann. Genau. Ungefähr. A3.

Vom Lasten und vom Schweben

5. April – 28. April 2024
Fr – So 15 – 18 Uhr, Do 18 – 20 Uhr

Eröffnung am Freitag, 5. April, 19:30 Uhr

---

Jörg Bachhofer

Aufgezeichnet mittels Kohle und Graphit schweben Linien, Striche, Strukturen und Zeichen in Bildräumen, oszillieren teils fragile, teils kräftige Gebilde zwischen zweiter und dritter Dimension, zwischen Fläche und Raum. Ein Vorrat von einfachen, ja minimalistischen Zeichen, eingepasst in oft leere Bildräume bildet das Grundgerüst eines steten Wechsels von Festigkeit und Auflösung, Stillstand und Bewegung… So entstehen lediglich Anmutungen von Landschaftsräumen, von Meer, von instabilen Flugkörpern oder Booten. Dabei steht das Spiel mit den Möglichkeiten der Zeichnung, der Linie und der Fläche im Zentrum von Bachhofers künstlerischer Arbeit, die sich zwischen äußerster Reduktion und dicht gewebten, komplexen Kompositionen bewegt.
(H. Göller)

---

Joseph Stephan Wurmer

Im weiten Spannungsfeld zwischen Transparenz und Geschlossenheit, Außen und Innen, offenbaren die Holzskulpturen von Joseph Stephan Wurmer eine stille kontemplative Kraft gepaart mit differenziert gesetzten Bewegungsimpulsen. Idee und Werkstoff als so wesenhafte wie genau kalkulierte Einheit bilden die Basis für Raumachsen, Strukturen und damit verbundene Perspektiven, die den Arbeiten innewohnen.
Im Dialog mit geometrisch archaischen Ordnungsprinzipien öffnet das Werk Blickachsen und Denkräume, die sich auf universelle Weise mit dem Kreislauf der Natur verbinden. Konstruktives und organisches Wachstum, Bewegung und Licht fügen sich zur umfassenden Einheit.
(Birgit Möckel)

1. März (Eröffnung um 19:30 Uhr) bis 24. März 2024

---

Alle Fotos: (c) Annette Kradisch, Nürnberg

---

Für ihre künstlerische Arbeit hat Inge Gutbrod mit dem Werkstoff Wachs ein in der bildenden Kunst selten bearbeitetes Material gewählt. Im Umgang mit diesem Werkstoff hat es die Künstlerin zu einer einzigartigen Meisterschaft gebracht; sie kennt die verschiedenen Nuancen seines Grundstoffes Paraffin und dessen Eigenschaften ganz genau und weiß, diese für ihre jeweiligen Anliegen einzusetzen. In immer neuen Werkreihen experimentiert und spürt sie dem Werkstoff nach.
Ihre Ausstellung „take a bath in my light-soaked bodies Vol. 1″ war im Januar 2024 in der Kunsthalle Schweinfurt zu sehen. In Fortführung dazu bespielt sie nun den Gotischen Stadel auf der Mühleninsel mit matt leuchtenden Wachsobjekten, weich fließenden, sich schlängelnden, sanft wogenden Gebilden, die sich im Raum verteilen, auf Podesten, an Stellagen deponiert sind, von der Decke hängen, aus der Wand greifen. Daneben zeigt sie poetische Material-Assemblagen und mit fließendem Wachs bearbeitetes Papier, das schwebend den Raum einnimmt. Höhepunkt der Ausstellung „Take a bath in my light-soaked bodies, Vol. 2“ ist im Obergeschoß die gleichnamige raumgreifende Installation aus lichtdurchfluteten Wachskörpern, die eine derartige Energie in sich sammeln und verströmen, dass sie die Essenz des Schaffens von Inge Gutbrod beinahe körperlich vermitteln: Farbe  und Licht.
Inge Gutbrod (*1963 in Nürnberg) studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg und war Meisterschülerin bei Prof. Werner Knaupp. Seit vielen Jahren lebt und arbeitet sie in Fürth.

^{Judith Grassl, „nude with a mirror“, acrylic on canvas, 360cm x 220cm, 2022}

---

19. Januar – 11. Februar
Verwandlung und Stille
Verena Freyschmidt · Tilmann Zahn

01. März – 24. März
take a bath in my light-soaked bodies pt. 2
Inge Gutbrod

05. April – 28. April
Jörg Bachhofer · Stefan Wurmer

12. April – 5. Mai
MALSO13 zeigt APPROXIMATELY A3 bei IDFX, Breda

03. Mai – 26. Mai
Aktuelle Kunst aus Breda (NL)
 Benjamin Schoones · Mike Anna 

07. Juni – 30. Juni
Isabelle Dyckerhoff · Florian Ecker

12. Juli – 04. August
Martin Spitzweck · Wanying Xie

06. September (Kunstnacht) – 29. September
Judith Grassl · Viola Relle

18. Oktober – 11. November
Martin Wöhrl

29. November – 22. Dezember
Bescherungsauflagen

20. Januar – 11. Februar 2024

Eröffnung: Freitag, 19. Januar, 19:30 Uhr

in Zusammenarbeit mit Galerie Nanna Preußners, Hamburg

---

VERENA FREYSCHMIDT

Die künstlerische Arbeit von Verena Freyschmidt (*1975) bewegt sich im Bereich von Zeichnung, Malerei und Wandinstallation. Sie verwendet vorwiegend Papier, Schere und Farbe. Ihre mit Tusche und Farbstiften gezeichneten Linien, Strukturen und Formationen sind Gesehenem und Erinnertem entnommen, das sie in neue Zusammenhänge setzt. Es entstehen teilweise großformatige Papierschnitte, die gleichermaßen freie künstlerische Schöpfungen sind wie Anmutungen an die Natur. Gleich organischen Prozessen erobern fraktale Zufallsstrukturen, die durch Schütten und Abdrücken von Farbe entstehen, wachsend den Raum, Schicht für Schicht werden die Strukturen bearbeitet und am Schluss beschnitten. Bei ihr entsteht Raum durch Schnitte und Überlagerungen des Papiers.
Nach dem Studium der Geschichte und Kunstpädagogik in Gießen hat sie Kunst studiert, erst in Mainz, im Anschluss an der Kunstakademie in Düsseldorf bei Helmut Federle.

Filmporträt Verena Freyschmidt

---

TILMANN ZAHN

„Für Tilmann Zahn ist die Farbe ein starker Bedeutungsträger und zentraler Aspekt der künstlerischen Komposition. Gleichzeitig ist die Farbigkeit seiner Arbeiten nicht das Ergebnis eines klassischen Malaktes, sondern das Resultat eines Vorgangs, der sich vom Künstler nicht in allen Einzelheiten steuern lässt: Büttenpapier wird in Ölfarbe getränkt, bis es vollständig von ihr durchdrungen ist. Die Eigendynamik dieses Prozesses hinterlässt eine Färbung, in der die Tiefe des Farbtons variiert und fleckige Spritzer zurückbleiben.
Tilmann Zahn zeichnet feine Linien auf das Papier, und es bildet sich ein Lineament aus Bleistift und Graphit als Spur eines Aktes, der als Geste des Einschreibens betrachtet werden kann. Zeichnung und Linie sind somit Ausdruck gedanklicher wie emotionaler Eingebungen und künstlerischer Visionen. Sie sind Äusserungen zwischen Andeutung und Konkretem. Manchmal sind Buchstaben und Textfragmente lesbar, oft jedoch nur rekonstruierbar – und meistens nicht einmal das … Er überlässt uns der Abfolge von gedanklichen Verknüpfungen, die sich aus hoffnungsvollen Utopien und glanzvollen Träumen ebenso speisen wie aus der verhängnisvollen Absurdität der Hybris – es bleiben Erkenntnis und Wehmut…“

Paula von Sydow, 2014

planparallel zeigt neue druckgrafische Projekte und Multiples ihrer Künstler*innen
Yvon NGASSAM, ststs, Annu Vertanen, Jerry Zeniuk, Bernd Zimmer.

sowie: Women at Work/Women at Thought“
Elisabeth Daxer, Olga Golos, Ingrid Ledent, Gesa Puell, Laia Marti Puig.

Eröffnung am Freitag, 24. November 2023, um 19:30 Uhr
Ausstellungsdauer: 25. November – 17. Dezember 2023
Fr – So 14:00 – 17:00 Uhr, Do 18 – 20 Uhr

(Ein)führung in das Projekt „Women at Work/Women at Thought“
Gesa Puell mit Franz Schneider am Freitag, 15.12.2023 um 18 Uhr

---

Künstler*innen, die sich intensiv mit der künstlerischen Druckgrafik beschäftigen, haben schon immer die technischen Grenzen ausgelotet und neben den Vorzügen der Reproduktion die Druckgrafik mit ihrer eigenen künstlerischen Sprache weiter entwickelt. Seit in den letzten Jahrzehnten die Möglichkeiten der Vervielfältigung einfacher und kostengünstiger geworden sind, konzentrieren sich Künstler*innen zunehmend auf die Besonderheiten des Holzschnittes, der Radierung und der Lithografie. Unikate, installative Arbeiten, Collagetechniken, große Formate rücken ins Rampenlicht und behaupten ihren Platz neben Editionen, Künstlerbüchern und klassischen Mappenwerken.
Zum vierten Mal zu Gast in der Neuen Galerie Landshut, zeigen Joe Holzer und Gesa Puell vom Verlag planparallel neue druckgrafische Projekte und Multiples ihrer Künstler*innen Yvon NGASSAM, ststs, Annu Vertanen, Jerry Zeniuk und Bernd Zimmer. Darüber hinaus wird das Projekt „Women at Work/Women at Thought“ vorgestellt, in dem die Künstlerinnen IElisabeth Daxer, Olga Golos, Ingrid Ledent, Gesa Puell und Laia Marti Puig der Frage nachgehen, woher ihr spezieller Blick auf die druckgrafischen Techniken und die Entwicklung ihrer druckgrafischen Werke herrührt. Einige installative Arbeiten werden stellvertretend für das Projekt und die Positionen hier in Landshut gezeigt.

---

Eröffnung am Freitag, 8. September (Kunstnacht) 20:30 Uhr

9. September – 1. Oktober 2023

DO 18 – 20, FR – SO 15 – 18 Uhr

 

 

INGE JAKOBSEN

Malerei und Objekt

„Gleichklang“ und „ Komplementarität“ sind die tragenden Themen der ausgestellten konkret anmutenden Arbeiten. Malerische und formale Gegensätze ergänzen sich, widersprechen, vibrieren, energetisieren, schaffen imaginäre oder auch reale Räume.
Inge Jakobsen, 2023

---

ELVIRA LANTENHAMMER

Siteplan

Lantenhammer bewegt sich in der Tradition der Farbfeldmalerei, und folgt mittlerweile hrem ganz eigenen Weg der insbesondere von ihrer Beschäftigung mit östlicher Philosophie und dem Zen-Buddhismus geprägt ist. Sie  untersucht ausgehend von der Beschäftigung mit der Farbmaterie und der handwerklichen Anwendung die Wirkung von Farbe.

Lageplan (siteplan) ist der Sammelbegriff für Elvira Lantenhammers abstrakten Werke. 1996 entwickelt die Künstlerin diesen Begriff für sich. Der Lageplan ist ein „Aktionsraster“, das sich durch Offenheit auszeichnet und den Farben neue Räume erobert.

Die Ausstellung „Cross Over“ präsentiert aktuelle Arbeiten von Annegret Bleisteiner und Toni Wirthmüller.
Nach vorangegangenen Projekten in Maastricht, Dachau und München ist dies eine nächste Station in ihrer künstlerischen Zusammenarbeit.

Das Konzept der Kooperation beinhaltet ein sich von Ort zu Ort weiterentwickelndes System aus der Durchdringung von Körper, Raum und Bewegung. In dieser Work-in-Progress-Verfahrensweise reagieren Bleisteiner und Wirthmüller auf die vorgegebenen Situationen mit Bildern, Zeichnungen, installativen Interventionen und Video-Projektionen.

---

Annegret Bleisteiner

In ihren Installationen verdichtet Annegret Bleisteiner eine Fülle von uns bekannten Gegenständen und Materialien zu farbenfrohen Raumexplosionen. Dafür greift die Münchner Künstlerin auf die schier unerschöpfliche Palette unserer Alltags- und Konsumkultur zurück. Ganz bewusst lotet sie die Grenzen des (Er-)Fassbaren aus und erschafft lebendige, mahnende, spannungsreiche Räume voller Polarität und Widerspruch, zwischen high and low Culture, großer Kunst und Wegwerfware.

---

Toni Wirthmüller

Gebrauchte Kleidungsstücke und eine Mixtur aus verschiedenen Stofflichkeiten sind das Trägermaterial für die meist dominierende Farbe Rot in Toni Wirthmüllers raumgreifenden Assemblageanordnungen. Der menschliche Körper spielt eine wichtige Rolle in dieser Arbeit – die textilen Hüllen machen verborgene Spuren gelebten Lebens und intime Verfasstheiten sichtbar, immer verknüpft mit der Geschichte derer, die sie einmal getragen haben.
Durch die Methode der Fragmentierung, Montage und Überlagerung mit fotografischen Zitaten vollzieht Wirthmüller einen dekonstruierenden Aneignungsprozess, wodurch eine wirkmächtige Suggestivkraft entsteht.