IN ZUSAMMENARBEIT MIT KÜNSTLERHAUS GANSLBERG
Vernissage Freitag, 16.1.2016, 18:30
Ausstellungsdauer 17.1. – 8.2.2026, Fr – So 14 – 17 Uhr
Finissage Sonntag, 8.2.2026
15:30 Uhr: „Joy of weaving world wide weaving of women“
Informationen zu o.g. Initiative, die textile Künstlerinnen und Handwerkerinnen weltweit unterstützt und vernetzt.
Im gesamten Schaffen der multidisziplinäre Künstlerin geht es um Nachhaltigkeit und Wiederverwertung von Materialien. Seror, die an der Kunstakademie in München Malerei studierte und heute vor allem als interaktive Textil-Künstlerin tätig ist, arbeitet ausschließlich mit Materialien, die bereits verarbeitet worden sind, einschließlich ihrer eigenen Werke. Sie ist im Januar/Februar 2026 Artist in Residence im Künstlerhaus Ganslberg. www.dorotheaseror.de
INTERAKTIVE WORKSHOPS
Workshop Textiles Upcyclen
Sa/So, 24./25. Jan. 2026, 10-16 Uhr
Künstlerhaus Ganslberg 24, 84032 Altdorf
Flechten, Knüpfen, Weben
Aus textilen Resten und Altkleidern zeigt die Künstlerin Doro Seror verschiedene Techniken, mit denen man ohne den Einsatz von technischen Geräten zwei- und drei-dimensionale Werkstücke herstellen kann.
Bitte mitbringen: Gute Stoffschere, alte Kleidung und Textilien, einen Stock, Schnur, evt. einen Drahtbügel und eine Zange
Kosten: 180 €, ermäßigt 160 €
(50% des Erlöses kommen der Fritz-und-Maria-König-Stiftung zu)
Anmeldung: doro@dorotheaseror.de
Interaktives Flechten
So, 1. Feb. 2026, 15 – 17 Uhr
Neue Galerie Landshut,
in der Ausstellung „Living Textures“
Aus textilen Resten und Altkleidern flicht die Künstlerin Doro Seror mit den Besucherinnen überdimensionale Freundschaftsbänder.
Bitte mitbringen: Gute Stoffschere, alte Kleidung und Textilien, einen Stock
Kosten: auf Spendenbasis
Als multidisziplinäre Künstlerin arbeitet Doro Seror auf internationaler Ebene im Bereich interaktive Objekte, Inszenierungen und Installationen, Performance, Regie, Tanz, Kuration, Vorträge, Workshops und u.v.a. Sie studierte bildende Kunst an der Akademie der bildenden Künste in München und wurde in Tanz und Körpertherapie ausgebildet.
Ihre Arbeiten finden international Anklang und werden weltweit gezeigt. Unter anderem stellte sie ihre Werke im Ulster Museum in Belfast, im Smack Mellon in Brooklyn/USA, auf der Afiriperforma Biennale in Nigeria und in der Pinakothek der Moderne in München aus.
Die Themen ihres künstlerischen Schaffens sind Nachhaltigkeit und Wiederverwertung von Materialien einschließlich ihrer eigenen Kunst, so dass diese einem ständigen Prozess der Erneuerung unterworfen ist.
Im Rahmen des Projektes Joy of Weaving transformiert sie gebrauchte Kleidung zu Kunstwerken und vernetzt weltweit Künstlerinnen und Künstler sowie Handwerkerinnen und Handwerker, die sich mit Weben, Flechten und Knüpfen beschäftigen.
