Kategorie: Ausstellung

Maximiliane Leni Armann – Uitwisseling IDFX x Neue Galerie Landshut in Breda

za 25 apr ’26 – 16:00 tot zo 17 mei ’26 – 16:00
Ausstellung bei IDFX, Breda(NL). Eröffnung am Samstag, 25. April, 16:00 Uhr. Einführung: Franz Schneider

IDFX, Breda, Boschstraat 102


Maximiliane Leni Armann (b. 1994, Munich) is a multimedia artist based in Vienna and Hamburg.

In her work, she explores the threshold between physically tangible and virtual spaces. In doing so, she combines media such as video, sound, 3D software, generative AI, and analog photographic techniques to create hybrid visual worlds. The result is assemblages of fleeting, vague figures and spaces that never existed and yet seem strangely familiar.

In these interstitial spaces, perception and reality blur in terms of presence and authenticity. Armann questions the visual (re)presentation of subject and object, examines their function and origin, and in doing so constantly moves between haptic “reality” and the world behind the screen (as a threshold). The reduced and minimalist aesthetic reflects this latent moment, this intermediate state.

Maximiliane Leni Armann (geb. 1994 in München) ist eine Multimedia-Künstlerin, die in Wien und Hamburg lebt und arbeitet.
In ihrer Arbeit erforscht sie die Schwelle zwischen physisch greifbaren und virtuellen Räumen. Dabei kombiniert sie Medien wie Video, Ton, 3D-Software, generative KI und analoge fotografische Techniken, um hybride visuelle Welten zu schaffen. Das Ergebnis sind Assemblagen aus flüchtigen, vagen Figuren und Räumen, die nie existiert haben und doch seltsam vertraut wirken.
In diesen Zwischenräumen verschwimmen Wahrnehmung und Realität in Bezug auf Präsenz und Authentizität. Armann hinterfragt die visuelle (Re-)Präsentation von Subjekt und Objekt, untersucht deren Funktion und Ursprung und bewegt sich dabei ständig zwischen haptischer „Realität“ und der Welt hinter dem Bildschirm (als Schwelle). Die reduzierte und minimalistische Ästhetik spiegelt diesen latenten Moment, diesen Zwischenzustand wider.

Maximiliane Leni Armann

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Feet in the clouds, head on the ground

CHANT VAN LIESHOUT ·

Eröffnung am Freitag, 8. Mai 2026, 18:30 Uhr
Einführung: Dorien Eggink, Stichting IDFX, Breda (NL)
9. Mai – 31. Mai 2026, Fr – So 14 – 17 Uhr · DO 18 Uhr „Hör mir auf mit Kunst“ – Kunst und Prosecco nach Feierabend.

Eine Ausstellung im Rahmen des langjährigen Künstler-Austauschprojektes
mit Stichting IDFX, Breda(NL)


CHANT VAN LIESHOUT

Al sla je me dood 2023
Malaria Mugh 2023

Chant van Lieshout


HILDE MAASSEN

Clouds Garment
Clouds
Clouds
Flying Garment

HILDE MAASSEN

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Hannah A. Hovermann · Patrick Alexander Deventer

ERKUNDUNGEN DES LICHTS

27. März – 19. April 2026 · Fr – So 14 – 17 Uhr


Patrick Alexander Deventer

Die Werkserie „schräg geschaut“ des konzeptionell/konkreten Künstlers Patrick Alexander Deventer basiert auf der Konstruktion von Farb-Licht-Räumen, die ausschließlich aus und mit dem natürlichen Licht entstehen. Auf differenziert komponierten Plexiglasplatten werden unterschiedliche Farbverläufe angeordnet, die sich durch den Lichteinfall als farbige Licht-Schatten auf die Alu-Dibond-Platte legen, diese in eine multiple Farbigkeit tauchen, die über den Bildrand hinaus diffundiert und sich mit dem wechselnden Tageslicht verändert.

Patrick Alexander Deventer – Mitglied der „Gruppe Konkret“ (Bonn) und seit 2019 Mitglied des „Salon des Réalités Nouvelles“ (Paris) – in eigenen Worten: „In meinen Werken und Rauminstallationen werden die haptisch fassbaren Grenzen der Objekte – im Gegensatz zur herkömmlichen Malerei, in der Farbe noch an ihrem Ort verharrt – überwunden und das Werk von seinen Grenzen befreit.“
(r8m, Robère Schulz, Köln)

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Hannah A. Hovermann

Licht ist ungreifbar, flüchtig und unbegrenzt. Wie wird Licht sichtbar?
Hannah A. Hovermann hat einen Weg gefunden, dieses Ephemere als Phänomen auf Papier zu bannen. Ihre Arbeiten beschreiben einen „Inneren Raum der Stille“ und erscheinen zugleich voller Energie. In bis zu 250 Schichten hoch verdünnter Aquarellfarbe fließen in ihren Werken Farbverläufe über das Papier und lassen Farbe wie Lichterscheinungen vibrieren.
Das Spannungsfeld der Relativität all unserer Wahrnehmungen wird erlebbar. In dieser immateriellen Wirksamkeit und in ihrer Leichtigkeit schaffen es die diffusen Werke aus flüssigem Licht, uns in ein spirituelles Momentum zu entführen und unsere Sinne zu schärfen.
(Aachener Eins Eins 4)

O.T. – 2017-11, Aquarell auf Papier 2017, 104×104 cm
O.T. – 2017-30, Aquarell auf Papier, 2017 105x105cm
O.T. – 2018-02, Aquarell auf Papier 2018, 104×104 cm
O.T. – 2019-50, Aquarell auf Papier, 2019 105×105 cm

Hannah A. Hovermann O.T. – 2017-11,
Aquarell auf Papier 2017, 104×104 cm
Patrick Alexander Deventer
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AUSFÄLLUNGEN – Christian Frosch · Andreas Hildebrandt · Sebastian Rug · Cindy Schmiedichen

Die Ausstellung „Ausfällungen“ vereinigt vier zeitgenössische Positionen der abstrakten Kunst in einer kontrastreichen Wechselwirkung.
In den experimentellen „Malereiforschungen“ Christian Froschs manifestiert sich die überraschende Eleganz des Zufälligen.
Die plastischen Gipsobjekte Cindy Schmiedichens zeigen Sedimentationen einer Geologie der Farbmaterie.
Andreas Hildebrandts musterhafte Konstruktionen vereinigen in sich sublime Farbigkeit und kompositorische Strenge.
In den grafischen Texturen Sebastian Rugs hingegen zeitigen sich minimale Wachstumsbewegungen im Graubereich.
Gemeinsam ist ihnen der Versuch, sich vermittels stringenter künstlerischer Methoden der Eigendynamik materiellen Seins anzunähern.

Christian Frosch (Foto David Ertl)
Sebastian Rug
Cindy Schmiedichen
Andreas Hildebrandt
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DORO SEROR · LIVING TEXTURES

IN ZUSAMMENARBEIT MIT KÜNSTLERHAUS GANSLBERG

Vernissage Freitag, 16.1.2016, 18:30
Ausstellungsdauer 17.1. – 8.2.2026, Fr – So 14 – 17 Uhr

>> Workshops siehe unten!

Finissage Sonntag, 8.2.2026
15:30 Uhr: „Joy of weaving world wide weaving of women
Informationen zu o.g. Initiative, die textile Künstlerinnen und Handwerkerinnen weltweit unterstützt und vernetzt.


Im gesamten Schaffen der multidisziplinäre Künstlerin geht es um Nachhaltigkeit und Wiederverwertung von Materialien. Seror, die an der Kunstakademie in München Malerei studierte und heute vor allem als interaktive Textil-Künstlerin tätig ist, arbeitet ausschließlich mit Materialien, die bereits verarbeitet worden sind, einschließlich ihrer eigenen Werke. Sie ist im Januar/Februar 2026 Artist in Residence im Künstlerhaus Ganslberg. www.dorotheaseror.de


INTERAKTIVE WORKSHOPS

Workshop Textile Upcyceln

Workshop Textiles Upcyclen
Sa/So, 24./25. Jan. 2026, 10-16 Uhr
Künstlerhaus Ganslberg 24, 84032 Altdorf

Flechten, Knüpfen, Weben
Aus textilen Resten und Altkleidern zeigt die Künstlerin Doro Seror verschiedene Techniken, mit denen man ohne den Einsatz von technischen Geräten zwei- und drei-dimensionale Werkstücke herstellen kann.
Bitte mitbringen: Gute Stoffschere, alte Kleidung und Textilien, einen Stock, Schnur, evt. einen Drahtbügel und eine Zange
Kosten: 180 €, ermäßigt 160 €
(50% des Erlöses kommen der Fritz-und-Maria-König-Stiftung zu)
Anmeldung: doro@dorotheaseror.de

Interaktives Flechten
So, 1. Feb. 2026, 15 – 17 Uhr
Neue Galerie Landshut,
in der Ausstellung „Living Textures“

Aus textilen Resten und Altkleidern flicht die Künstlerin Doro Seror mit den Besucherinnen überdimensionale Freundschaftsbänder.
Bitte mitbringen: Gute Stoffschere, alte Kleidung und Textilien, einen Stock
Kosten: auf Spendenbasis

Als multidisziplinäre Künstlerin arbeitet Doro Seror auf internationaler Ebene im Bereich interaktive Objekte, Inszenierungen und Installationen, Performance, Regie, Tanz, Kuration, Vorträge, Workshops und u.v.a. Sie studierte bildende Kunst an der Akademie der bildenden Künste in München und wurde in Tanz und Körpertherapie ausgebildet.
Ihre Arbeiten finden international Anklang und werden weltweit gezeigt. Unter anderem stellte sie ihre Werke im Ulster Museum in Belfast, im Smack Mellon in Brooklyn/USA, auf der Afiriperforma Biennale in Nigeria und in der Pinakothek der Moderne in München aus.
Die Themen ihres künstlerischen Schaffens sind Nachhaltigkeit und Wiederverwertung von Materialien einschließlich ihrer eigenen Kunst, so dass diese einem ständigen Prozess der Erneuerung unterworfen ist.
Im Rahmen des Projektes Joy of Weaving transformiert sie gebrauchte Kleidung zu Kunstwerken und vernetzt weltweit Künstlerinnen und Künstler sowie Handwerkerinnen und Handwerker, die sich mit Weben, Flechten und Knüpfen beschäftigen. 

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Domestic Space – Christmas Edition IV

Bescherungsauflagen von augsburg contemporary
Nur am zweiten Adventwochenende: 5., 6. und 7. Dezember, Fr – So jeweils 14 – 17 Uhr
Eröffnung und Preview am Donnerstag, 4. Dezember um 19:30 Uhr

Druckgrafik, Editionen, Multiples und Kleinstauflagen von

Detel Aurand / Isabelle Dyckerhoff · Inge Gutbrod · Zita Habarta · Mark Harrington · Thomas Hellinger · Thomas Wunsch


Detel Aurand / Isabelle Dyckerhoff
Zita Habarta
Thomas Hellinger
Inge Gutbrod
Mark Harrington
Thomas Wunsch
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Programm 2026

Ingo Froehlich -Wiesenschaften II, 2016, 125 x 220 cm, Bleistift auf Papier / pencil on paper

Erstes Datum ist Eröffnungstag; Eröffnungen in der Regel freitags, 18:30

16. Januar – 08. Februar 2026
DORO SEROR · LIVING TEXTURES
Textile Objekte, Installation und Workshop
in Kooperation mit dem Künstlerhaus Ganslberg

20. Februar – 22. März 2026
CHRISTIAN FROSCH, ANDREAS HILDEBRANDT, SEBASTIAN RUG, CINDY SCHMIEDICHEN
„Ausfällungen“

27. März – 19. April 2026
HANNAH A. HOVERMANN, PATRICK ALEXANDER DEVENTER
Erkundungen des Lichts

24. April – 17. Mai 2026
NGLA goes Breda: Artist exchange w/ Stichting IDFX
MAXIMILIANE LENI ARMANN: Video-Installation

08. Mai – 31. Mai 2026
Stichting IDFX presents YOUNG DUTCH ARTISTS
CHANT VAN LIESHOUT · HILDE MAASSEN

Chant van Lieshout
Hilde Maassen

12. Juni – 05. Juli 2026
ULRIKE SEYBOTH · INGO FRÖHLICH
Malerei und Zeichnung

17. Juli – 09. August 2026
HARRIET GROSS · KYLE EGRET

11. September (Kunstnacht) – 11. Oktober 2026
JULIA POWLES · PETER WESTWOOD
Two great artists from Australia

23. Oktober – 15. November 2026
ULI ZWERENZ · ACHIM PAHLE
Malerei und Skulptur

27. November – 13. Dezember
BESCHERUNGSAUFLAGEN. Special Guests: ANJA BEHRENS · N.N.




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ENTHÜLLUNGEN – Birgit Buchner · Kirk Sora

Eröffnungsmatinée am SAMSTAG, 22. November 2025. 11:00 Uhr
Es sprechen: Andreas Stucken · Franz Schneider
Es spielen: Michael Außerbauer (sax) · Stefan Weiland (git)


BIRGIT BUCHNER

Birgit Buchners Farbschichtungen auf Glas beruhen auf einer intensiven Wahrnehmung von kompositorischen Farbkonstellationen in unserer Umgebung. Diese Phänomene werden von der Künstlerin festgehalten und in farbige Kompositionen auf Glas transformiert. Auf hintereinanderliegenden Glasflächen entstehen im Zusammenspiel von lasierenden und pastosen, matten und glänzenden sowie fluoreszierenden Farbfeldern stets neue, vielschichtige Farbwirkungen. Diese ermöglichen Einblicke, verwehren Durchblicke und variieren je nach Lichteinfall und Betrachterstandpunkt.


KIRK SORA

Die Arbeiten von Kirk Sora behandeln die Schönheit des Lichtes in all ihren Facetten. Durch sie werden sowohl flüchtige als auch mit bloßem Auge unsichtbare Bestandteile des weiten Lichtspektrums eingefangen, konserviert und aufbereitet. Und dauerhaft erfahrbar, auch im übertragenen Sinn sind es Lichter im Dunkeln, denen eigene Geheimnisse immanent sind. Sich auf die individuelle Suche zu begeben und diese zu ergründen lohnt sich!

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Monika Huber · Hannah Kansy: SPUREN DER DEMOKRATIE

ein gemeinsames Ausstellungsprojekt zu Freiheits- und Demokratiebewegungen in Bayern

Eröffnung am Freitag, 17.10. um 19:30 Uhr
18.10. – 16.11.2025, Fr – So 14 – 17 Uhr

Monika Huber · Hannah Kansy

Spuren der Demokratie
Das künstlerische Kooperationsprojekt „Spuren der Demokratie“ von Monika Huber und Hannah Kansy erkundet die Entwicklung der Demokratie in Bayern – von den Bauernkriegen des 16. Jahrhunderts über die Entstehung der Bayerischen Verfassung bis zu den Protestbewegungen seit den 1960er-Jahren bis in die Gegenwart.
Ausgangspunkt ist Donna Haraways Begriff des „situierten Wissens“ (1988), das Wissen stets im umfassenden Kontext seiner Entstehung begreift. An symbolträchtigen Orten der Demokratiegeschichte sammelten die Künstlerinnen Erde und gewannen daraus Farbpigmente— Farben, die die Geschichte eines Ortes in sich tragen und als lebendige Grundlage für Siebdrucke aktueller Protestmotive dienen.
In einer raumgreifenden, schwebenden Installation mit rund fünfzig Protestmotiven wird die Fragilität der Demokratie erfahrbar – als lebendiger Prozess, der Vergangenheit und Gegenwart untrennbar miteinander verbindet.
Das Kooperationsprojekt „Spuren der Demokratie“ wird vom Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst im Rahmen von BBK – Verbindungslinien 2025 gefördert.

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Monika Huber – ARCHIVING PROTESTS

10-teilige Videoinstallation
Eröffnung am Freitag,17.10.2025, 19:30 Uhr
18.10. – 16.11.2025, Fr – So 14 – 17 Uhr

Monika Huber

ARCHIVING PROTESTS
10-teilige – Videoinstallation
„Archiv Einsdreissig“ – benannt nach der durchschnittlichen Länge eines Nachrichtenbeitrags von einer Minute und dreißig Sekunden – ist ein langjähriges künstlerisches Projekt von Monika Huber. Seit dem Arabischen Frühling 2011 dokumentiert sie täglich Nachrichtenbilder von weltweiten Protesten, Aufständen, Kriegen und deren Folgen.
Mittlerweile umfasst das Archiv rund 45.000 Fotografien. Es zeigt eine typische Bildsprache der Nachrichten, die gesellschaftliche und politische Veränderungen widerspiegelt. Huber wählt aus der großen Menge einzelne Bilder aus, die sie durch Übermalung, Überzeichnung und Schnitttechniken zu hybriden Fotografien umgestaltet und in Videoinstallationen verwandelt. Diese künstlerischen Eingriffe machen oft übersehene Details sichtbar und eröffnen neue Perspektiven.
In Anlehnung an Aby Warburgh sieht Huber ihr Archiv als „Atlas der Erinnerung“, der Geschichte nicht als linearen, sondern als einen diskursiven Prozess zeigt. In der Video-Installation „Archiving Protests“ verbindet sie Bilder zeitlich auseinander liegender Ereignisse zu neuen Themen, löst die chronologische Reihenfolge auf und macht Geschichte so neu erlebbar.
„Archiv Einsdreissig“ ist damit mehr als eine Langzeitdokumentation – es ist auch ein künstlerischer und politischer Spiegel der globalen Protestbewegungen der letzten zehn Jahre.
ARCHIVING PROTESTS wird von der STIFTUNG KUNSTFONDS und des „Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien“ gefördert.

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