Eröffnung in der Kunstnacht, Freitag, 11. September 2015, 20:30 Uhr
Einfuhrung: Stephanie Gilles, M.A.
Hierzu sind Sie und Ihre Freunde herzlich eingeladen12. September – 4. Oktober 2015, Do – So 15:00 – 18:00 Uhr

Eröffnung am Freitag, 16. Oktober 2015, 20:00 Uhr

17. Oktober – 8. November 2015
Do – So 15:00 – 18:00 Uhr

Finissage am Sonntag, 8. November 2015
15:30 – 17:00 Uhr: Künstlerfilme und Gespräche

Zentrale Arbeit der Ausstellung ist eine filmische Installation beider Künstler, die den Moment einer katastrophischen Situation mit drastischer Unausweichlichkeit in Dauerschleife vergegenwärtigt. Es bleibt jedoch offen, auf welche konkrete Situation Bezug genommen wird – die Szenerie könnte für jedes der allgegenwärtigen Desaster stehen; ja, es ist nicht einmal geklärt, ob es sich um eine reale Aufnahme oder fiktionales Zitat handelt.

Is this a test

In den malerischen Arbeiten des Wolfgang Ellenrieders vermischen sich die Bezüge ständig. Sie sind Hybride in vielerlei Hinsicht: In ihrer Collage-artigen Struktur schwanken sie zwischen Malerei und Skulptur; sie bestehen aus malerischen Teilen ebenso wie aus ganz alltäglichen Materialien wie Pappe oder Bauholz. Doch auch dies ist nur eine Annahme: die Arbeiten enthalten nämlich Elemente, die in Wirklichkeit die Reproduktion des realen Gegenstandes sind. Man sieht auf unterschiedliche Art und Weise gemalte, aber auch gedruckte Partien. Das Ganze ist zusammenfügt und zu einem hybriden Objekt montiert. Manche Flächen treten hervor, andere springen zurück. Die tradierten Kategorien verschwimmen.

18. Januar – 9. Februar
Eröffnung: Freitag, 17. Januar 2014, 20:00 Uhr
Do – SO 14:00 – 17:00 Uhr

Grundlegend ist der Ton als Material.
Anfangs geht es um die handwerkliche Herstellung von traditionellen Gefäßen für den täglichen Gebrauch, danach und seit langem entstehen freie Arbeiten.
Dennoch ist das Gefäß in seinen vielfältigen, assoziativen Bezügen immer wieder präsent. Bezugspunkte sind der Körper oder die Pflanzen, aber auch das Gefäß als plastische Form von Vermittlung und Übergang.Formen entstehen aus einem bewegten, pulsierenden Wechselspiel von inneren und äußeren Kräften.
Ein Bemühen geht dahin in diesem offenen Prozess des Entstehens aufmerksam in Verbindung zu den sich ständig verändernden Innen-, Zwischen- und Umräumen zu bleiben und diese in den Formungsprozess mit einzubeziehen.
Manchmal entsteht etwas Eigenständiges, das aber nicht zum Gegenstand/Objekt wird.

Bei dieser Ausstellung ist die Lichtinstallation “Transmission” zu sehen, die die zwei unterschiedlichen Materialien Stoff und Glühbirne verbindet. Die daraus enstehende physische Wirkung wird zur künstlerischen Arbeit umgewandelt. Der halb-transparende Stoff sammelt das Licht auf seiner Oberfläche, lässt es durchscheinen, und projeziert eine Vielzahl wellenartiger Linien auf der Oberfläche. Um die Glühbirne herum sieht man regenbogenfarbene Lichtkreise.
Die kleine Glühbirne verbreitet ihr Licht in alle Richtungen. Mit dem Bestrahlen des Stoffes wird die Wellenform des Lichts in vergrößerter Form projeziert. Die Arbeit ist ein Kubus, auf dessen Membran Wellenformen aus Licht gezeichnet werden.Bei “Fässer” liegen vier Ölfässer auf einer schiefen Ebene. Jedes Ölfass wird von einem Gummiband umwickelt. Auf den vier Fässern liegt eine Acrylglassscheibe, die die blechernen Behaelter am davonrollen hindert. Die Konstruktion steift sich aus einer Wechselwirkung von Schwerkraft und Reibungskraft aus.

„Ich möchte mit meiner Kunst den Betrachter ermutigen, die zahlreichen Möglichkeiten, die den Dingen des Alltags inne wohnen, zu erfahren.“ (Fumie Ogura)

DAISUKE OGURA | FUMIE OGURA
TRANSMITTED LIGHT8. März – 30. März 2014
Do – So 14 : 00 – 17: 00 Uhr

Eröffnung am Freitag, 7. März 2014, 20:00 Uhr
Hierzu sind Sie und Ihre Freunde herzlich eingeladen!

Feier-Abend-Schau für Fördermitglieder und deren Freunde:
Montag, 31. März 2014
18 : 00 – 21: 00 Uhr

Galerie IDFX
Houtmarktpassage 28 b
Breda, NL

Katharina Ulke – Grafik und Malerei
Eröffnung am Freitag, 16. Mai 2014, 20:00 Uhr
Ausstellungsdauer: 17. Mai – 8. Juni 2014, DO – SO 15 – 18 Uhr

Schon die Einladungskarte, die Julien Viala für seine Ausstellung in der Neuen Galerie Landshut gestaltet hat, irritiert: Das, was üblicherweise die sachlich-informative Rückseite darstellt, wird kurzerhand zum Kartenmotiv – die Rückseite bleibt leer.
In seinen minimal-invasiven Interventionen gelingt es Julian Viala immer wieder, das Erwartete ins Schwanken zu bringen, indem er das scheinbar Banale, Nebensächliche in seiner konstituierenden und das Augenscheinliche maßgeblich beeinflussenden Rolle dem Betrachter vor Augen stellt.
Dafür genügen Julien Viala knappe, aber wohlkalkulierte Eingriffe in das vordergründig Gegebene, wobei er häufig äußerst simple Materialien und Arbeitsweisen einsetzt: ein gebogenes Rohr, das in den Raum gekantet wird, einige Stücke von farbiger Folie oder Plexiglas, die miteinander in einer kurzzeitigen Konstellation verbunden werden. Genau besehen handelt es sich um hybride De-Kompositionen aus Architektur und Objekt, aus Zitaten vorhergehender Ausstellungen und Reaktionen auf den spezifischen Raum.
Dabei sind die Klebungen, Verbindungen, die Relationen zwischen Oberflächen, Körpern und dem umgebenden Raum mit äußerster Präzision gesetzt und penibel ausgeführt.
So ist sich der Betrachter nie ganz sicher ist, ob er nun einem Zustand des Ausstellungsaufbaus oder einer künstlerischen Arbeit gegenüber steht, die sich selbst gerade vor seinen Augen vollendet.
Dies führt zu einer ambivalenten Wahrnehmung, welche die sinnliche Qualität, die kompositorische Kraft und die bestechende Präzision der installativen Versatzstücke stets mit deren Armut, Gewöhnlichkeit und Offenheit in Einklang bringen muss.

SHIRIN DAMERJI
Die mesopotamischen Bücher oder Drei Säulen für Martha
ANGELIKA HOEGERL
schnitte + profile
Eröffnung am Freitag, den 8. August 2014 um 19:00 Uhr
im Röcklturm
Es sprechen:
Oberbürgermeister Hans Rampf (oder dessen Vertreter)
Franz Schneider, Neue Galerie Landshut9. August bis 7. September 2014
Di bis So 14–18 Uhr
RÖCKLTURM LANDSHUT
Isarpromenade 2 · 84028 Landshut

Zwei Künstlerinnen mit Landshuter Wurzeln stellen ihre Arbeiten ab kommenden Samstag im Landshuter Röcklturm aus. DieEröffnung der Ausstellung mit Objekten von Angelika Hoegerl, sowie Fotografien und Videos von Shirin Damerji findet amFreitag, den 8. August um 19:00 Uhr statt. Zur Einführung spricht Franz Schneider von der Neuen Galerie Landshut.
Die beiden Künstlerinnen verbinden nicht ihre Wurzeln in Landshut, wo sie geboren und aufgewachsen sind.
Beide setzen sich in dieser Ausstellung auf je unterschiedliche Weise mit der Konstruktion und Rekonstruktion von Vergangenheit und ihren Bezügen zur Gegenwart auseinander.Welche bedeutenden und nebensächlichen Zeugnisse definieren eine Kultur oder ein Individuum? Wie erzeugen wir bedeutsame Zeichen unserer Kultur und unserer Existenz? Mit ungewöhnlichen künstlerischen Mitteln und mit einem Augenzwinkern widmen sich die beiden Künstlerinnen diesen Fragestellungen und laden auch den Betrachter ein, sich auf diese Wahrnehmungs- und Gedankenreise zu begeben.

Sie und Ihre Freunde sind herzlich eingeladen.

13.9. – 5. 10. 2014 Do – So 15:00 – 18:00 Uhr

Feierabendschau am Montag, den 29. September
von 18:00 bis 21:00 Uhr

Gestische Malerei als Prozeß, der sich mit Bewegung und Flüchtigkeit der Zeit beschäftigt, die in den sogenannten „zeitstreifen“ eingefangen wird. So wird deren immaterielle Präsenz in der Malerei von Claudia Desgranges auf den leicht reflektierenden Aluminiumträgern sichtbar.

Wir treffen in ihren Objekten auf erfundene hybride Wesen und Strukturen, die jenseits einer reduzierten Formensprache mit Werktiteln wie „Medusae“ oder „Globules“ Assoziationen zu fließenden Organismen hervorrufen.