Kunst und Kultur in Landshut
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7. Juli – 23. Juli 2023
Eröffnung am Freitag, 7. Juli 2023, 19:30
The sound of wind, the sound of water – and then everything fades away
Mezzotinto-Radierungen der jüngst verstorbenen japanischen Künstlerin Etsuko Fuzuki, sowie Arbeiten von Eiichi Tsujino, Kynia Nakatani, Dagmar Pachtner und Doris M. Würgert.
Etsuko Fuzuki war eine der exponiertesten Künstlerinnen im Austauschprogramm der Neuen Galerie Landshut mit der Aoyama Galerie in Tokio.
Sie studierte von 1988 bis 1992 bei dem renommierten Kupferstecher Tsuneo Tamagami, für den sie dann bis 1994 als Assistentin arbeitete.
Dort perfektionierte sie insbesondere die Technik der Mezzotinto-Radierung, die sie meisterhaft beherrschte. Ihre Kupferstich-Illustrationen in einer Zeitschriften-Serie mit Märchen von Kenji Miyazawa fanden großen Anklang und begründen Ihre Laufbahn als Künstlerin.
Seit ihrer ersten Einzelausstellung „Du solltest nicht töten“ (2001) folgten weitere u.a. in Deutschland, England, USA, Mexiko, Spanien und Ungarn.
Ihre handwerklich perfekten, poetisch wie spirituell berührenden Druckgraphiken fanden auch bei ihren Ausstellungen in Landshut 2002, 2010 und 2013 den Weg in Auge, Geist und Herz der Betrachter.
Viele dieser Druckgraphiken haben inzwischen ihren Weg in öffentliche und private Sammlungen gefunden.
Etsuko Fuzukis japanischen Freunde und Künstlerkolleginnen haben noch einmal eine Kollektion von Arbeiten zusammengestellt, viele davon artist prints und Sonderdrucke.
Es ist die allerletzte Gelegenheit, noch einmal die Mezzotintoradierungen Etsuko Fuzukis in Landshut zu sehen.
Die Schwerkraft macht keine Ausnahme
3. Juni – 25. Juni 2023
Alltägliche Objekte, Materialien, sowie Erscheinungen der Populärkultur aufzugreifen und in neue Kontext zu versetzen, oder auch mit allen handwerklichen Mitteln der Kunst Surrogate des Alltäglichen erscheinen zu lassen – das sind die Strategien von Veronika Veit und Wolfgang Ellenrieder.
Im steten Überschreiten von Genre-Grenzen nehmen sie fragwürdige, aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen auf, bearbeiten, verändern und camouflieren sie und konfrontieren den Betrachter mit einer irritierenden Version seiner unhinterfragten Wahrnehmungen. Die technischen Mittel, derer sie sich bedienen, sind jedoch unterschiedlich – sei es als surreal anmutende Collage, als spielerisch-befremdendes Objekt oder als digitale Dystopie.
Die Eröffnung der Ausstellung findet ausnahmsweise am SAMSTAG, den 3. Juni um 18 Uhr statt.
Die Vernissage beginnt mit einer Musikperformance der Gruppe SULP, von der auch der Soundtrack zu Veronika Veits Videoarbeit „Last Generation“ stammt, die derzeit in der Ausstellung „Jan Walter Habarta – Phantastische Welten“ im LANDSHUTmuseum zu sehen ist.
Wolfgang Ellenrieder: „Bausatz“, 2022, Pigment, Bindemittel und Öl auf Nessel, 175 cm x 140 cm
Wolfgang Ellenrieder: „Modulor“, 2022, Pigment, Bindemittel und Öl auf Nessel, 175 cm x 140 cm
Veronika-Veit: DIRT-AS-A-PET-Full-HD-Film-2020
Veronika-Veit: LAST-GENERATION-Full-HD-Film-2020
28. April – 21. Mai
Junge Kunst aus Breda (Coop. w/ Stichting IDFX)
Jordy Koevoets · Wouter van der Giessen
20 Jahre Künstleraustauschprogramm mit Stichting IDFX, Breda (NL)
JORDY KOEVOETS
Kunst kann das Leben schöner machen, für alle. Leider hat nicht jeder Kontakt mit Kunst. Um diese beiden Welten näher zusammenzubringen, baut Jordy Koevoets (1984, NL) LEGO-Miniaturen, die von weltberühmten Kunstwerken inspiriert sind. Auf spielerische und zugängliche Weise entdecken Sie die schönen Geschichten aus der Kunst. Mit dem LEGO Stein als effektivem Brückenbauer.
Die Miniatursammlung von Jordy Koevoets umfasst jetzt mehr als 50 einzigartige LEGO Miniaturen. Von kleinen Kreationen bis hin zu größeren, komplexen Dekoren. Wenn Sie alle Miniaturen nebeneinander legen, reisen Sie durch die Geschichte der bildenden Kunst.
Dieser selbst erfundene kunstpädagogische Ansatz ist weltweit einzigartig. Die LEGO-Ambitionen und verwandte Projekte sind Teil von Jordys professioneller Kunstfertigkeit. Jede Miniatur aus LEGO Steinen ist daher ein Kunstwerk für sich. Jordy Koevoets arbeitet völlig unabhängig und ist in keiner Weise mit der berühmten LEGO-Gruppe verbunden. Die LEGO Gruppe sponsert oder unterstützt ihn nicht bei seinen LEGO Ambitionen.
In dieser Ausstellung können Sie fast die gesamte Sammlung sehen. Jede Kreation hat ihren eigenen Text. Sie müssen sicher nicht alle Texte lesen! Schauen Sie sich um und wenn Sie mehr wissen wollen, greifen Sie zum richtigen Text. Kinder können auch ihre eigenen LEGO-Kunstwerke bauen und an der Schnitzeljagd teilnehmen. Die selbstgemachten LEGO-Kunstwerke dürfen auf den Fensterbänken ausgestellt werden. Sie können die Auflösung der Schnitzeljagd an die untenstehende Adresse mailen. Sie könnten einen Preis gewinnen!
Für weitere Informationen und Fotos: www.brickartstories.com
Instagram: brick_art_stories
Email: info@jordykoevoets.com
WOUTER VAN DER GIESSEN
Ikonische Objekte, die jeder besitzen kann, die aber gleichzeitig eine persönliche Geschichte enthalten. Der niederländische Künstler Wouter van der Giessen (1995) reagiert mit seinen farbenfrohen Arbeiten auf unsere Art des Sehens und Erkennens.
Er erforscht diese Ikonen mit einer spielerischen und sich wiederholenden Arbeitsweise. So kann zum Beispiel eine Schnur aus Ty-Raps zu einer Wolke oder zwei Regenschirme zu einem großen Spielzeugkreisel werden. Er schafft ein Bild, etwas mit einem kindlichen Reiz, das man gerne anschaut und das Erinnerungen weckt.
Mit Wandbildern, Skulpturen, Videoarbeiten und gerahmten Wandstücken zeigt Wouter in der Neuen Galerie Landshut unter dem Titel „Covered in colors, everything is blue“ eine große Bandbreite seiner künstlerischen Praxis.
Kunstwerke der Kinder aus der KIDS PARTY und den Workshops
Renate Balda · Malerei und Objekt
Astrid Schröder · Malerei, Zeichnung, Installation
Eröffnung am Freitag, 31. März, um 19:30 Uhr
Einführung um 20:00 Uhr durch Franz Schneider
Hierzu sind Sie und Ihre Freunde herzlich eingeladen!
Ausstellungsdauer: 1. April – 23. April 2023; Fr – So 15:00 – 18:00 Uhr, Do 18 – 20 Uhr
Finissage am Sonntag, den 23. April, ab 16.00 Uhr
„sounds“ – Klangraumkomposition von Hans Balda und Künstlerinnen-Gespräch.
Renate Balda
Renate Balda nutzt in ihrer Malerei Acryl, Schellacktusche und Blattgold. So entstehen lichterfüllte Farbräume. Von Anfang an geht es ihr um das genaue Sehen und um Tiefe.
Alle Akzente, die sich während des künstlerischen Prozesses der Form- oder Farbgebung ereignen, ergeben sich aus den „laws of necessity“ (Yanagi Soetsu) von Hand, Material und Prozess. So wird die Anwesenheit des Menschen sichtbar und gleichzeitig auf das Notwendigste beschränkt. Die Präsenz der Materie erzählt von der Schönheit einer Welt, an der wir Anteil haben.*
Sei es bei Ihren Farblithografien, bei denen hauchdünne schraffierte Schichten von Ölfarbe übereinander gedruckt werden, bei ihren keramischen Objekten oder ihren monochromen Gemälden – immer zielt Ihre künstlerische Arbeit darauf ab, die Dimension des Lichts und der Farbe voll zur Geltung zu bringen.
*Renate Balda
Astrid Schröder
Astrid Schröders Arbeiten sind an der monochromen Malerei orientiert und streng auf eine Vorgehensweise konzentriert, in welchem sie immer eine formale Komponente wiederholt, aber Farbe und Format variiert. Heute zählt sie zu einer neuen Generation von Künstlern, die in der langjährigen Tradition der konkreten Abstraktion der frühen europäischen Avantgarden und deren Nachfolgen stehen.
Sie hat einen ganz eigenen Modus entwickelt, Gestik und Intuition zu beherrschen. Sehr präzise malt sie senkrechte Linien, eine neben der anderen, jede einen farbgetränkten Pinselstrich lang. So entstehen mehrere Reihen von Linien in einer grundsätzlich geometrischen Struktur.
Zuerst scheint ihre Methode emotionslos. Aber das Ergebnis zeigt das Gegenteil: in der kalkulierten Strenge bekommen Monochromie und Linienstruktur eine gefühlsmäßige Präsenz. Musikalität ist eine Grundeigenschaft dieser Bilder, Harmonie eine andere.**
In der Neuen Galerie wird zudem eine ganz neue, speziell auf den Raum des Gotischen Stadels hin konzipierte mehrteilige Arbeit zu sehen sein.
** Barbara Rollmann-Boretty
Eröffnung am Freitag, 3. März 2023, 19:30 Uhr
Der Künstler wird aus Tokio kommend anwesend sein.
Einführung: Stephanie Gilles, M.A. um 20:00 Uhr
3. – 26. März 2023, Fr- So 14 – 17 Uhr, Do 18 – 20 Uhr
Die Neue Galerie Landshut zeigt ab 3. März die Ausstellung „Changing States“ mit Werken des momentan in Japan arbeitenden Malers und Bildhauers Duncan Swann. Bereits 2016 hatte er in der Neuen Galerie ausgestellt. Nun präsentiert der Künstler neue Werkreihen und experimentelle Arbeiten, die seit dem Ausbruch der Corona- Pandemie entstanden sind. Thematisch kreisen seine Bilder nach wie vor um Fragen zur menschlichen Identität, spiegeln die Unkontrollierbarkeit von Prozessen, die Fragilität des Daseins und die Unberechenbarkeit der Welt. Doch seine Leinwände sind nun entleert. Porträt, Maske und Körper sind verschwunden. Swann streift das Figurative zugunsten einer Abstraktion ab, die in experimentellen Prozessen zur Abbildung von Strukturen führt, die eine chaotische und undurchdringbare, geheimnisvolle, aber existente Ordnung abbilden und daraus die Kraft ihrer Aussage beziehen.
Duncan Swann
1969 geboren in Sheffield, England
2002-2004 Royal College of Art, London
Lebt und arbeitet in München, in Sheffield, England und derzeit in Tokio, Japan.
Eintritt frei.
Das Wort „Himmel“ öffnet, wie schon seine englischen Übersetzungen in „Sky“ und „Heaven“ zeigen, ein vielfältiges Bedeutungsfeld – von der geographischen Orientierung über das metereologische Phänomen und das metaphorische Vorstellungsbild bis hin zur theologischen Glaubensgewissheit und zur teleologischen Endzeithoffnung.
Während die Ausstellung „Sky, Clouds and Space“ der Landshuter Bildhauerin und Konzeptkünstlerin Dagmar Pachtner vorzüglich die ersten Begriffsfelder in den Blick nimmt, wird Kirchenrat Oliver Spilker davon ausgehend in einem Redebeitrag letztere betrachten.
Anschließend werden Oliver Spilker und Dagmar Pachtner in einem Gespräch mit dem Titel „Sky & Heaven“ den Versuch unternehmen, das ganze Bedeutungsfeld gemeinsam aufzuspannen.
Wegen der begrenzten Anzahl der Plätze empfehlen wir eine vorhergenede Anmeldung unter
>>Rezension von Roberta de Righi (LZ)
>>Rezension von Michaela Schabel (schabel-kultur-blog.de)
Ausstellungsdauer 20. Januar – 12. Februar 2023, do 18 – 20 Uhr, fr, sa, so 14 – 17 Uhr
Vorankündigung: Sonntag, 29. Januar, 15:30 „Sky & Heaven – Oliver Spilker spricht mit Dagmar Pachtner“
Die Landshuter Bildhauerin und Konzeptkünstlerin zeigt im Gotischen Stadel neue Arbeiten der letzten beiden Jahre sowie eine raumbezogene Video-Installation.
Ein prozessuales Werkverständnis spricht aus allen Arbeiten Dagmar Pachtners, wo den jeweils streng gesetzten konzeptuellen Vorgaben immer wieder intervenierende künstlerische Entscheidungen und Eingriffe zugemutet werden.
So auch in der aktuellen Serie „sky-scraping“, Fotografien des Taghimmels, die sie ein Jahr lang, immer zur gleichen Zeit und immer den gleichen Ausschnitt abbildend, angefertigt hat. Von ihnen hat die Künstlerin einige ausgewählt und arrangiert sie als raumbestimmende Großformate im oberen Stockwerk der Neuen Galerie, wo sie durch die beinahe monumentale Anordnung der Bildträger den Blick des Betrachters immer wieder verstellen und zugleich führen.
Es handelt sich dabei nicht um rein illustrative Abbildungen einer täglichen Himmelssituation: Ab einer bestimmten horizontalen Linie, die von Fotografie zu Fotografie variiert, wurden die einzelnen fotografischen Abbildungen in eine vom Computer vollzogene farbige Fortsetzung überführt, die exakt die Farbpixel, die sich auf dieser festgelegten Horizontlinie befinden, bis zum unteren Bildrand wiederholt.
Trotz der Immaterialität des Bildsujets wirkt die Bildfläche dadurch beinahe kristallin und erinnert eher an etwas Gebautes, beinahe Architektonisches, eben Sky-scraper-haftes.
Weitergeführt wird dies in den skulpturalen Kleinplastiken „out of the sky“, streng hingestreckten Metallbändern, in denen dieser Horizont wie um 90 Grad gekippt erscheint, die kristallinen Formationen sich als rein weiße Faltungen in die Waagrechte erstrecken, und die fotografische Ausgangssituation lediglich als – beinahe unsichtbares – Zitat an der Unterseite dieser Metallbänder appliziert wird.
An bestimmten Stellen erscheinen in der Ausstellung darüber hinaus Schrift-Bild-Vignetten, die wie beiläufige Kommentare wirken, flüchtig in das Himmelsblau geschrieben. Sie bestehen aus jeweils einem einzigen Ausdruck wie „order“, „demand“ oder „hope“, deren Aufforderungscharakter und Erfüllungserwartung mehr und mehr verunsichert wird und einem zweifelnden, zaghaften Sehnen weicht.
„sky, clouds, and space“ – an der Grenze zwischen atmosphärischer Flüchtigkeit und skulpturaler Immanenz entziehen sich Dagmar Pachtners Arbeiten einer versichernden Einordnung und erfüllen den sie umgebenden Raum mit irritierender Präsenz.
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20. Januar – 12. Februar
Sky, Clouds and Space
Dagmar Pachtner
3. März – 26. März
Changing States
Duncan Swann
31. März – 23. April
Renate Balda & Astrid Schröder
28. April – 21. Mai
Junge Kunst aus Breda (Coop. w/ Stichting IDFX)
Jordy Koevoets · Wouter van der Giessen
3. Juni – 25. Juni
Die Schwerkraft macht keine Ausnahme
Wolfgang Ellenrieder · Veronika Veit
7. Juli – 23. Juli
Etsuko & Friends
Etsuko Fuzuki (†) · Eiichi Tsujino · Dagmar Pachtner · Doris M. Wuergert
28. Juli – 20. August
CrossOver
Annegret Bleisteiner · Toni Wirthmüller
8. September (Kunstnacht) – 1. Oktober
Who’s afraid of Colour?
Elvira Lantenhammer · Inge Jakobsen
20. Oktober – 12. November
Positionen aktueller Keramik
Stefanie Brehm · Hans Fischer · Christoph Möller · Carolin Ott · Keiyona C. Stumpf
24. November – 17. Dezember
Bescherungsauflagen · zu Gast: planparallel
GALERIE SCHENK.MODERN Galerieraum Heiliggeist-Stadel-Passage Ländgasse 109 · 84028 Landshut Tel. 0170 53 53 000 · www.schenkmodern.com | KUNSTVEREIN LANDSHUT e.V. Jahresausstellung in der Großen Rathausgalerie Eingang Grasgasse · 84028 Landshut www.kunstverein-landshut.de |
LITVAI GALERIE FÜR FOTOGRAFIE Ainmillerhof · Altstadt 195a · 84028 Landshut Tel. 0871 68 77 427 · www.litvai-galerie.com | NEUE GALERIE LANDSHUT e.V. im Gotischen Stadel auf der Mühleninsel Badstr. 4 · 84028 Landshut Tel. 0871 68 77 046 · www.ngla.de |
LA PROJECTS Galerie für internationale Gegenwartskunst Kirchgasse 239 · 84028 Landshut Tel. 0176 45 66 24 16 · www.laprojects.de | FREUNDESKREIS FRITZ KÖNIG Ländgasse 111 · 84028 Landshut www.freunde-fritz-koenig.de |